ඔයාටත් එහෙම වෙලා තියෙනවද? සමහර දවස්වලට කාමරේට වෙලා දුකින් ඉන්නකොට දුක හිතෙන සින්දුවක්ම අහන්න හිතෙනවා. තවත් දවසක පාටියකට යන්න ලෑස්තිවෙද්දි නටන්න හිතෙන Pop සින්දුවක් දාගන්නවා. ඇත්තටම එකම එක සින්දුවකට පුළුවන් අපේ හිතේ තියෙන හැඟීම තවත් වැඩි කරන්න, එහෙමත් නැත්නම් අපිව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්ම මානසිකත්වයකට ගෙනියන්න. සංගීතයට අපේ හිත් එක්ක තියෙන්නේ පුදුම සම්බන්ධයක්. අපි අද මේ ගැන ටිකක් ගැඹුරින් කතා කරමු.
සංගීතය සහ අපේ හැඟීම් අතර තියෙන සම්බන්ධය
සංගීත මනෝවිද්‍යාව, එහෙමත් නැත්නම් `(Music Psychology)` කියන විෂය ක්ෂේත්‍රයෙන් මේ ගැන අපිට යම් අවබෝධයක් ලබා දෙනවා. හැබැයි ඒකෙන් කියවෙන්නේ මේ හැඟීම් හැමතිස්සෙම “සතුටුයි”, “දුකයි” වගේ සරල කොටු වලට දාන්න බෑ කියලයි.
යෝර්ක් විශ්වවිද්‍යාලයේ සංගීත මනෝවිද්‍යා කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂ, මහාචාර්ය Hauke Egermann කියන විදියට, “අපේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම හරිම සංකීර්ණයි, විවිධාකාරයි. ඒක මොහොතින් මොහොත වෙනස් වෙනවා. ඒ නිසා ‘මේක සතුටු සින්දුවක්, මේක දුක හිතෙන සින්දුවක්’ කියලා ලේසියෙන් කියන්න බෑ. ඇත්ත තත්ත්වය මේ දෙක අතරමැද කොතනහරි, එහෙමත් නැත්නම් සමහර වෙලාවට එකම වෙලාවේ සතුට සහ දුක කියන දෙකම වෙන්න පුළුවන්.”
සෑම වසරකම Grammy සම්මාන උළෙලේදී හොඳම ගීත තෝරලා සම්මාන දෙනවා. ඉතින්, මේ වගේ සම්මානයකට සුදුසුකම් ලබන ගීතයක තියෙන විශේෂත්වය මොකක්ද? ඒක ගායකයාගේ විශිෂ්ට කටහඬ වෙන්න පුළුවන්, නැත්නම් අලුත්ම විදියේ සංගීත නිෂ්පාදනයක් වෙන්න පුළුවන්. අපි බලමු මේ වසරේ Grammy සම්මාන සඳහා නිර්දේශ වූ ගීත කිහිපයක් අපේ හැඟීම් වලට කොහොමද බලපෑම් කරන්නේ කියලා.
Grammy නිර්දේශිත ගීත සහ ඒවායේ මනෝවිද්‍යාත්මක රහස්
පහත දැක්වෙන්නේ ජනප්‍රිය ගීත කිහිපයක් සහ ඒවා අපේ මනසට බලපාන ආකාරය පිළිබඳ සරල විග්‍රහයක්.
| ගීතය සහ ශිල්පියා | මනෝවිද්‍යාත්මක බලපෑම සහ හේතුව |
|---|---|
| “Kiss Me More” – Doja Cat ft. SZA | මේ ගීතය පටන් ගන්නේ ගිටාර් වාදනයකින්. මේ එකම රිෆ් එක ගීතය පුරාම දිගටම වාදනය වෙනවා. මේකෙන් වෙන්නේ අහන කෙනාගේ හිතේ සන්සුන්, සැහැල්ලු ස්වභාවයක් ඇති කරන එකයි. ඒත් එක්කම එන Rap කොටස් ටිකක් සැරයි. මේ නිසා සන්සුන්කම සහ සැර ගතිය අතර යම් ආතතියක් (tension) එකක් හැදිලා ගීතය තවත් රසවත් වෙනවා. |
| “Genesis” – Deftones (Metal) | මේ ගීතය පටන් ගන්නේ හෙමින්. පස්සේ එකපාරටම සැර, බර, අඳුරු Rock/Metal සංගීතයකට හැරෙනවා. කෑගහනවා වගේ කටහඬක් තමයි තියෙන්නේ. මේවා සාමාන්‍යයෙන් සෘණාත්මක හැඟීම් (negative emotions) එක්ක සම්බන්ධයි. ඒත් Metal සංගීතයට කැමති කෙනෙක්ට මේක වේදනාවක් නෙවෙයි, චිකිත්සාවක්. මේකට කියන්නේ Catharsis කියලා. ඒ කියන්නේ, සංගීතය හරහා කෙනෙක් දුක්ඛිත අත්දැකීමක් විඳලා, ඒකෙන් තමන්ගේ ජීවිතේ දුකක් ජයගන්න උදව්වක් ලබාගන්නවා. |
| “All Eyes on Me” – Bo Burnham | මේකෙ තියෙන්නේ හරිම සරල, නැවත නැවත කියවෙන (repetitive) තනුවක්. මේ වගේ ගීත අපේ ඔළුවේ ලේසියෙන්ම හිරවෙනවා (earworm). ඒකට හේතුව තමයි, ගීතයේ ව්‍යුහය ගොඩක් සංකීර්ණත් නෑ, ගොඩක් සරලත් නෑ. ඒ අතරමැද මට්ටමක තියෙන නිසා අපිට ලේසියෙන් මතක හිටිනවා, අපිවත් නොදැනීම ඒකත් එක්ක සම්බන්ධ වෙනවා. මෙහි Autotune තාක්ෂණය පාවිච්චි කරලා තියෙන විදිහ මෝහනීය ස්වභාවයක් ඇති කරනවා. |
| “Family Ties” – Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Rap) | මේ ගීතය පටන් ගන්නකොටම තියෙන බීට් එක (beat) අපේ ශරීරයටම දැනෙන එකක්. විශේෂයෙන්ම ඒකෙ තියෙන පහළ සංඛ්‍යාතයේ බේස් (low sub-bass) එක අපේ ඇඟ ඇතුළෙන් කම්පනය වෙනවා වගේ දැනෙනවා. Rap සංගීතයේ තියෙන්නේ නැවත නැවත එන රිද්ම සහ රයිම් (rhyme) රටා. නමුත් අහගෙන ඉන්න කෙනාගේ හිතේ යම් බලාපොරොත්තුවක් ඇති කරලා, හදිසියේම ඒ බලාපොරොත්තුව කඩ කරනවා. මේ අනපේක්ෂිත බව නිසා ගීතය හරිම රසවත් වෙනවා. |
| “MOVEMENT 11′” – Jon Batiste (Jazz/Classical) | මේක Jazz ආභාෂය ලබපු නිර්මාණයක්. Jazz සංගීතයේදී වෙන්නෙත් අපේ බලාපොරොත්තු එක්ක සෙල්ලම් කරන එක. මුලින්ම ප්‍රධාන තේමාවක් (motive) ඉදිරිපත් කරනවා. ඊට පස්සේ ඒකම නැවත නැවත වාදනය කරනවා, හැබැයි විවිධ වෙනස්කම් එක්ක. සමහර වෙනස්කම් අපි බලාපොරොත්තු වෙන ඒවා, තවත් සමහර ඒවා අපිව පුදුම කරවන ඒවා. මේ බලාපොරොත්තු ඇති කිරීම සහ ඒවා කඩ කිරීම නිසා ආතතිය, පුදුමය, තෘප්තිය වගේ හැඟීම් රාශියක් ඇතිවෙනවා. |
එතකොට “හිට්” සින්දුවක රහස් සූත්‍රයක් තියෙනවද?
විද්‍යාඥයන් අවුරුදු ගාණක් තිස්සේ මේ “හිට්” ගීතයක සූත්‍රය හොයන්න උත්සාහ කරලා තියෙනවා. නමුත් ඒක එච්චර ලේසි දෙයක් නෙවෙයි. මහාචාර්ය Egermann කියන විදියට, “අද තියෙන ගොඩක් pop සංගීතය මීට අවුරුදු තිහකට කලින් වගේ තිබ්බ කොටු ඇතුළේ නෑ. දැන් හැමදේම එකට එකතු වෙලා, මිශ්‍ර වෙලා තියෙන්නේ. මම හිතන්නේ ඒක තමයි සංගීතය රසවත් කරන්නේ.”
සරලවම කිව්වොත්, ජනප්‍රිය සංගීතය යම් සූත්‍රයක් අනුගමනය කරනවා වගේ පෙනුනට, හොඳම නිර්මාණ හැදෙන්නේ ඒ සූත්‍රයම කඩනකොටයි. පුනරාවර්තනය සහ බලාපොරොත්තු ඇති කිරීම අපේ කනට හුරු වුණාට, අපිව දිගටම අහගෙන ඉන්න පොළඹවන්නේ ඒ බලාපොරොත්තු අනපේක්ෂිත විදියට කඩ කරන එකයි.
සංගීතය කියන්නේ හරිම පෞද්ගලික අත්දැකීමක්. කෙනෙක්ට චිකිත්සාවක් වෙන ගීතයක් තව කෙනෙක්ට වදයක් වෙන්න පුළුවන්. ඒ නිසා ඔයාට හොඳයි කියලා හිතෙන, ඔයාගේ හිතට වදින සංගීතය රසවිඳින්න. ඒකෙන් ඔයාගේ මානසික සෞඛ්‍යයට ලැබෙන සහනය ගොඩක් වටිනවා. හැබැයි, ඔයාට සංගීතය අහනකොට පාලනය කරගන්න බැරි තරම් අධික දුකක්, කේන්තියක් හෝ වෙනත් පීඩාකාරී හැඟීමක් දිගින් දිගටම දැනෙනවා නම්, ඒ ගැන විශ්වාසවන්ත වැඩිහිටියෙක් එක්ක කතා කරන එක සහ අවශ්‍ය නම් ඔබේ වෛද්‍යවරයාගෙන් (දොස්තර මහත්තයාගෙන්) උපදෙස් ලබාගන්න එක ගොඩක් වැදගත්.
මතක තියාගන්න කරුණු (Take-Home Message)
- සංගීතයට අපේ හැඟීම් වලට සෘජුවම බලපෑම් කරන්න පුළුවන්. හැබැයි ඒ සම්බන්ධය හිතන තරම් සරල නැහැ, එය ඉතා සංකීර්ණයි.
- ගීතයක රිද්මය, තනුව, සහ නැවත නැවත කියවෙන කොටස් (repetition) වගේ දේවල් අපේ හිතේ මූලික හැඟීමක් (උදා: සන්සුන්කම, ජවය) ඇති කරනවා.
- හොඳම සහ මතක හිටින ගීත නිර්මාණය වෙන්නේ හුරුපුරුදු රටාවන් සමග අනපේක්ෂිත බව (surprise element) එකතු වුණාමයි.
- Metal වගේ සැර සංගීත ශෛලීන් පවා, සමහර අයට මානසික චිකිත්සාවක් වෙන්න පුළුවන්. මේ ක්‍රියාවලියට (catharsis) ලෙස හඳුන්වනවා.
- “හිට්” ගීතයක් සඳහා නිශ්චිත සූත්‍රයක් නැහැ. බොහෝ විට හොඳම නිර්මාණ බිහිවන්නේ පවතින නීති රීති කඩ කිරීමෙන්.