Vous est-il déjà arrivé de ressentir cela ? Parfois, quand vous êtes dans votre chambre et que vous vous sentez triste, vous avez juste envie d'écouter une chanson mélancolique. Un autre jour, en vous préparant pour une soirée, vous mettez un morceau pop qui vous donne envie de danser. En fait, une seule chanson peut amplifier nos émotions ou nous transporter dans un tout autre état d'esprit. La musique a un lien extraordinaire avec nos cœurs. Parlons-en un peu plus en détail aujourd'hui.
La relation entre la musique et nos émotions
Le domaine de
la psychologie de la musique nous éclaire sur ce sujet. Mais il suggère également que ces émotions ne peuvent pas toujours être réduites à de simples catégories comme « joie » ou « tristesse ». Comme l'explique le professeur Hauke Egermann, directeur du groupe de psychologie de la musique à l'Université de York : « Notre expérience émotionnelle est très complexe et variée. Elle évolue d'instant en instant. Il n'est donc pas facile de dire : “Voilà une chanson joyeuse, voilà une chanson triste.” La réalité se situe quelque part entre les deux, ou parfois, une chanson peut être à la fois joyeuse et triste. » Chaque année, les Grammy
Awards récompensent les meilleures chansons. Alors, qu'est-ce qui rend une chanson digne d'une telle récompense ? La voix exceptionnelle de l'interprète, une production musicale novatrice… Voyons comment certaines des chansons nominées aux Grammy Awards de cette année influencent nos émotions.
Les chansons nominées aux Grammy Awards et leurs secrets psychologiques
Vous trouverez ci-dessous une analyse simple de quelques chansons populaires et de leur impact sur notre esprit.
| Chanson et artiste | Effet et cause psychologiques |
|---|
| "Embrasse-moi plus" - Doja Cat ft. SZA | Ce morceau débute par un riff de guitare qui se poursuit tout au long de la chanson, instaurant une atmosphère calme et détendue . Cependant, les passages rap qui suivent sont plus incisifs, créant une tension entre le calme et l'intensité et rendant le morceau encore plus captivant. |
| "Genesis" - Deftones (Métal) | Ce morceau commence lentement. Puis, soudain, il se transforme en un rock/métal brutal, lourd et sombre. On y entend des cris. Ces sonorités sont généralement associées à des émotions négatives . Mais pour les amateurs de métal, il ne s'agit pas de souffrance, mais de thérapie. C'est ce qu'on appelle la catharsis . Autrement dit, à travers la musique, une personne vit une expérience douloureuse et trouve l'aide nécessaire pour surmonter une tristesse intérieure. |
| "Tous les yeux sur moi" - Bo Burnham | Cette chanson possède une mélodie très simple et répétitive. Ce genre de morceau nous reste facilement en tête (un vrai ver d'oreille). La raison ? Sa structure, ni trop complexe ni trop simple . Ce juste milieu nous permet de la mémoriser et de nous y identifier sans même nous en rendre compte. L'utilisation de l'Auto-Tune crée ici une atmosphère hypnotique. |
| "Liens familiaux" - Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Rap) | Le rythme du début de cette chanson est palpable. On le ressent physiquement, notamment les basses profondes qui vibrent en nous. Le rap, avec ses rythmes et ses rimes répétitifs, crée une certaine attente chez l'auditeur avant de la briser brutalement . Cette imprévisibilité rend la chanson captivante. |
| "MOUVEMENT 11'" - Jon Batiste (Jazz/Classique) | Cette pièce s'inspire du jazz. Le jazz consiste à jouer avec nos attentes. Tout d'abord, un thème principal (motif) est présenté. Puis, ce même thème est répété, mais avec différentes variations . Certaines variations correspondent à nos attentes, d'autres nous surprennent. Cette création et cette rupture des attentes suscitent toute une gamme d'émotions, comme la tension, la surprise et la satisfaction. |
Les scientifiques tentent depuis des années de percer le secret d'une chanson à succès. Mais c'est loin d'être simple. Comme le dit le professeur Egermann : « La musique pop actuelle ne rentre plus dans les cases comme il y a trente ans. Tout est désormais mélangé et combiné. C'est ce qui, à mon avis, rend la musique si intéressante. »
En résumé, si la musique populaire semble suivre une formule bien rodée, les meilleures créations naissent de la transgression de cette formule. Si la répétition et les attentes nous sont familières, c'est la rupture inattendue avec ces attentes qui nous captive.
La musique est une expérience très personnelle. Une chanson apaisante pour une personne peut être douloureuse pour une autre. Alors, appréciez la musique qui vous fait du bien et vous touche. Le soulagement qu'elle apporte à votre santé mentale est inestimable. Toutefois, si vous continuez à ressentir une profonde tristesse, de la colère ou d'autres émotions pénibles en écoutant de la musique, il est important
d'en parler à un adulte de confiance et, si nécessaire
, de consulter votre médecin .
Message à retenir
- La musique peut influencer directement nos émotions. Mais cette relation est plus complexe qu'il n'y paraît.
- Des éléments comme le rythme, la mélodie et la répétition d'une chanson créent une sensation fondamentale dans notre esprit (par exemple, le calme, l'énergie).
- Les meilleures chansons, celles qui restent gravées dans les mémoires, sont créées en combinant des schémas familiers avec l'élément de surprise .
- Même des genres musicaux extrêmes comme le métal peuvent avoir un effet thérapeutique sur le plan psychologique pour certaines personnes. Ce processus est appelé catharsis .
- Il n'existe pas de formule magique pour créer un tube. Souvent, les meilleures créations naissent de la transgression des règles établies.
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