Vi è mai capitato di sentirvi così? A volte, quando siete nella vostra stanza e vi sentite tristi, avete solo voglia di ascoltare una canzone malinconica. Altre volte, mentre vi preparate per una festa, mettete su una canzone pop che vi fa venire voglia di ballare. In effetti, anche una sola canzone può amplificare le emozioni che proviamo o trasportarci in uno stato d'animo completamente diverso. La musica ha una connessione straordinaria con il nostro cuore. Approfondiamo un po' questo argomento oggi.
Il rapporto tra la musica e le nostre emozioni
Il campo della
psicologia musicale ci offre alcuni spunti di riflessione. Ma suggerisce anche che queste emozioni non possono sempre essere racchiuse in semplici categorie come "felicità" o "tristezza". Come afferma il professor Hauke Egermann, direttore del gruppo di psicologia musicale all'Università di York, "La nostra esperienza emotiva è molto complessa e variegata. Cambia di momento in momento. Quindi non è facile dire: 'Questa è una canzone allegra, questa è una canzone triste'. La realtà sta nel mezzo, o a volte può essere sia allegra che triste allo stesso tempo". Ogni anno, i Grammy
Awards selezionano le migliori canzoni e assegnano i premi. Cosa rende dunque una canzone degna di un premio del genere? Potrebbe essere la grande voce del cantante, oppure una produzione musicale innovativa. Diamo un'occhiata a come alcune delle canzoni candidate ai Grammy Awards di quest'anno influenzano le nostre emozioni.
Le canzoni candidate ai Grammy e i loro segreti psicologici
Di seguito una semplice analisi di alcune canzoni famose e di come influenzano la nostra mente.
| Canzone e artista | Effetto psicologico e causa |
|---|
| "Kiss Me More" - Doja Cat ft. SZA | Questa canzone inizia con un riff di chitarra. Lo stesso riff si ripete per tutta la durata del brano, creando un'atmosfera calma e rilassante nell'ascoltatore. Tuttavia, le parti rap che seguono sono piuttosto aggressive. Questo crea una certa tensione tra calma e aggressività, rendendo la canzone ancora più interessante. |
| "Genesis" - Deftones (Metal) | Questa canzone inizia lentamente. Poi improvvisamente si trasforma in un brano rock/metal duro, pesante e oscuro. C'è una voce urlante. Solitamente, questo tipo di musica è associato a emozioni negative . Ma per chi ama il metal, non si tratta di dolore, bensì di terapia. Questo si chiama catarsi . Ovvero, attraverso la musica, una persona elabora un'esperienza dolorosa e trova aiuto per superare la tristezza nella propria vita. |
| "Tutti gli occhi puntati su di me" - Bo Burnham | Questa canzone ha una melodia molto semplice e ripetitiva. Brani come questo si fissano facilmente in testa (sono dei veri e propri tormentoni). Il motivo è che la sua struttura non è né troppo complessa né troppo semplice . Essendo una via di mezzo, la ricordiamo facilmente e ci affezioniamo ad essa senza nemmeno rendercene conto. L'uso della tecnologia Autotune crea un'atmosfera ipnotica. |
| "Legami familiari" - Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Rap) | Il ritmo all'inizio di questa canzone è qualcosa che possiamo sentire nel nostro corpo. In particolare, i bassi profondi sembrano vibrare dentro di noi. La musica rap ha ritmi e schemi di rime ripetitivi. Ma crea una certa aspettativa nella mente dell'ascoltatore, per poi improvvisamente infrangerla . Questa imprevedibilità rende la canzone molto interessante. |
| "MOVIMENTO 11" - Jon Batiste (Jazz/Classica) | Questo brano è ispirato al jazz. La musica jazz si basa sul giocare con le nostre aspettative. Inizialmente viene presentato un tema principale (motivo). Poi lo stesso tema viene riproposto più e più volte, ma con variazioni diverse . Alcune variazioni sono quelle che ci aspettiamo, altre ci sorprendono. Questa creazione e rottura delle aspettative genera una gamma di emozioni, tra cui tensione, sorpresa e soddisfazione. |
Da anni gli scienziati cercano di decifrare la formula per una canzone di successo. Ma non è così semplice. Come afferma il professor Egermann: "Molta musica pop di oggi non rientra negli stessi schemi di trent'anni fa. Ora tutto è mescolato e ricomposto. Credo che sia proprio questo a rendere la musica interessante".
In parole semplici, sebbene la musica popolare sembri seguire una formula, le creazioni migliori nascono quando tale formula viene infranta. Anche se la ripetizione e le aspettative sono familiari alle nostre orecchie, è proprio l'inaspettata rottura di queste aspettative che ci spinge ad ascoltare.
La musica è un'esperienza molto personale. Una canzone che è terapeutica per una persona può essere fonte di dolore per un'altra. Quindi, godetevi la musica che vi fa stare bene e che vi tocca il cuore. Il sollievo che offre alla vostra salute mentale è inestimabile. Tuttavia, se continuate a provare tristezza, rabbia o altre emozioni angoscianti quando ascoltate musica, è importante
parlarne con un adulto di fiducia e, se necessario
, consultare il vostro medico .
Messaggio da portare a casa
- La musica può influenzare direttamente le nostre emozioni. Ma la relazione non è così semplice come si potrebbe pensare, è molto complessa.
- Elementi come il ritmo, la melodia e la ripetizione di una canzone creano una sensazione di base nella nostra mente (ad esempio, calma, energia).
- Le canzoni migliori e più memorabili nascono dalla combinazione di schemi familiari con l'elemento sorpresa .
- Anche generi musicali pesanti come il metal possono essere terapeutici a livello psicologico per alcune persone. Questo processo si chiama catarsi .
- Non esiste una formula prestabilita per una canzone di successo. Spesso le creazioni migliori nascono infrangendo le regole esistenti.
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